La Obra

Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo, a los 44 años,  acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo-diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.

Con una forma entrecortada, detallista al mínimo, reiterativa y llena de tópicos, Carmen Sotillo dice cosas, manifiesta sentimientos y emite juicios, que hoy pueden parecer increíbles.  Pero ese lenguaje existía, esos juicios se emitían, esas “cosas” de Carmen estaban en la vida de todos los días.

“Cinco horas con Mario” es, entre otras muchas cosas, un documento vivo de esos años. De las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales entonces imperantes que Delibes, a través del lenguaje de su protagonista, dejó retratadas con nitidez, de forma que la vida española de entonces llega a palpitar viva en sus palabras.

Pero, por encima de todo esto, “Cinco horas con Mario” nos habla de los asuntos eternos del ser humano: de la culpa, de la soledad, de la incomunicación, del sentido de la vida. Como siempre en Delibes partiendo de un localismo concreto encarna en sus personajes y en sus conflictos las realidades más profundas y complejas que condicionan nuestra vida.

Miguel Delibes estaba muy ilusionado con este nuevo proyecto del que veníamos hablando hace tiempo. Desgraciadamente no podrá ver a su nueva Carmen Sotillo. Para todos los que hemos trabajado en este montaje es nuestro mayor dolor y, también, nuestra mayor razón para recordar todas sus indicaciones y deseos.

Cuando un texto teatral se convierte en clásico cada representación es un homenaje a su autor. Así es en este caso volviendo a representar “Cinco horas con Mario” con la puesta en escena que a él le gustó, con la versión que conoció y con una gran novedad:  Carmen Sotillo está interpretada ahora por una extraordinaria actriz que toma el relevo. Es lo que pasa con los grandes personajes teatrales: distintas generaciones de actores proyectan su trabajo sobre su peripecia para desentrañarlos lo más a fondo posible y , al mismo tiempo, distintas generaciones de espectadores se encuentran con ellos y con la época en que su autor les colocó.